放首七妹的音乐张爱玲作为一个传奇作家，其各种文体作品的美誉度一直以来居高不下，散文、小说、戏剧等文体创作张爱玲都有所尝试，尤其是她的小说更是获得非同一般的评价。 　　作家张爱玲的黑白照片 　　以至于几乎各个年龄层面的读者都能随口说出张爱玲的一些经典作品名录，上个世纪八十年代张爱玲研究在海外掀起高潮，大家对这位在历史上与李鸿章有着血缘关系的传奇作家的兴趣更为浓厚，张爱玲作品的影视改编也进入了一个新的时代，张爱玲作品的影视改编与音乐的运用也获得了一致好评，为其他的影视改编提供了一个可以参考的范例。 　　其实张爱玲自己创作的电影剧作有两部在上个世纪的40年代也颇为著名，《太太万岁》和《不了情》，都是与导演桑弧合作的，是带有温情喜剧色彩的影片，展示了旧上海的“弄堂文化”。 　　《太太万岁》豆瓣得分8.3 　　旧上海知识分子感情生活的写真常常在银幕上进行展现，比如讨论爱情的幸福与苦恼，《不了情》（此为电影剧本，后有据此改写的小说《多少恨》）就是这样的一部作品，写一个家庭教师与男主人的恋爱纠葛，最后家庭教师不忍破坏别人的家庭幸福而独自离去，结束了一场注定没有结局的爱情故事。 　　张爱玲的作品总是充满了梦幻般的魔力 　　这部影片格调缠绵悱恻，表达上异常细腻，家庭教师面对着男主人和女主人时不同的表情与眼神中流露出的感情处处试图掩饰，风格类似于同时期费穆的《小城之春》。 　　《太太万岁》写的相对而言更为复杂一些，写的是一个上海家庭，陈思珍和丈夫的婚姻生活，表达的是“软弱的凡人”内心世界的真实体验。陈思珍嫁的是一个在事业上毫无长处的男子，为了帮助丈夫早日成功，陈思珍甚至骗取了父亲的资金帮助丈夫开办公司，结果丈夫发财后却花天酒地，与其他女人有了不正当关系，面对丈夫的以怨报德，陈思珍提出了离婚以摆脱困境，但是在最后一刻却发现了丈夫的真情而言归于好。 　　张爱玲作为编剧曾经这样评价笔下的主人公：“她最后得到了快乐也并不怎么快乐；所谓‘哀乐中年’大概那意思就是他们的欢乐里边永远夹杂着一丝心酸，他们的辛酸也不是完全没有安慰的。我非常喜欢‘浮世的悲哀’这几个字，但如果是‘浮世的悲欢’，那比‘浮世的悲哀’其实更可悲，因为有一种苍茫变换的感觉。” 　　结合这两部影片来看，张爱玲在剧中刻画的人物形象与故事氛围都颇为怅然和沧桑，对于上海人的通透练达也展现得恰如其分。 　　《倾城之恋》作为张爱玲最具有张氏风格的经典作品之一，有多部改编影视剧版本流传下来，其中最负盛名的当属许鞍华导演的电影版本和梦继导演、邹静之编剧的电视剧版本。 　　许鞍华导演的《倾城之恋》电影版本中，故事更为紧凑，女主角白流苏的出场看似悄无声息，片头咿咿呀呀的剧院里，幼年时的白流苏跟着父母衣着华丽、巧笑嫣然。 　　缪骞人和周润发主演的《倾城之恋》海报 　　时光一晃就是二十多年后，安安静静的、二十八岁的白流苏早已在娘家吃了几年闲饭，哥嫂的冷言冷语已经让她凉透了心，她的出场是沉重的，和白府其他人出场的或兴奋、或刻薄不同，她常常缩身在客厅的一角沉默不语，好似一个影子，周围的快乐和热闹是他人的，与她是无关的。同时音乐在情节的推动和促进上有着画龙点睛的精彩。 　　影片中的白流苏短发造型、身着旗袍，演员缪骞人的大眼睛眼波流转，一副欲语还休的模样，神态极像作品中刻画的白流苏的凄惶与茫然。 　　夜晚，遭到哥嫂嫌弃的白流苏，清清楚楚明白自身处境，躲在自己房间里，四哥在门口的回廊上拉胡琴儿，那胡琴儿的音调听在白流苏和观众耳中，是那样的凄凉入骨，真真是感到周边冷漠至极，白流苏在偌大的白府中，居然觉得有似在天涯的感觉——断肠人在天涯。 　　恰恰也在这个胡琴声中，陪伴宝络相亲归来，遭到白府上上下下嫌恶的白流苏对着镜子做了个身段，飞了个眼波——她下决心为了自己的未来去赌上一把，既然那富家公子范柳原没有看上宝络而对自己有好感，那么这或许是白流苏可以逃离白府的一个机会…… 　　对于这部电影中音乐的处理，获得的评价也是颇为中肯，一般都认为是做的还算是到位，能够在关键的地方画龙点睛。 　　陈数主演的《倾城之恋》电视剧版本剧照 　　陈数主演的《倾城之恋》电视剧版本因为要将故事拉长，因而改编中对于各个人物的来历都增加了一定的叙事篇幅，比如白流苏的前夫唐一元的家庭背景和他的花天酒地、任性胡为，比如范柳原作为华侨私生子过上富家子弟生活之前的漂泊无着，再比如七妹宝络自己凭勇气远离白府争取来的美满姻缘，在这样的叙事节奏里，电视剧除了将人物性格塑造得更为丰满鲜活，将人物造型打造得更加符合上个世纪30年代上海滩的华丽风范之外，也运用了音乐形式增加电视剧的表现力，故事的许多承上启下之处借助音调回环往复的乐曲将范柳原和白流苏之间的爱情演绎得别具特色、缠绵悱恻。 　　《色?戒》这部影片上映后，得到的毁誉参半，喜欢的观众觉得影片中王佳芝被演员汤唯演活了，纠结了那么久才决定出卖自己色相、牺牲自己身体而进行的一个刺杀行动，却因为王佳芝看到易先生送给她的粉色钻石鸽子蛋的心动而宣告败北。 　　汤唯和梁朝伟主演的电影《色?戒》剧照 　　该片中，演员在肢体语言表达方面非常到位，女人面对自己爱上的男人时的眼神与动作尤其传神，作品中紧张的氛围随着王佳芝的每次出场都渲染到了极致；不喜欢的观众则觉得影片将文本中富有想象力的表达方式表现得过于直白，甚至有些暴力美学的处理，这并不符合大多数中国观众的东方审美观。 　　李安在一次电视访谈中谈到这部影片的创作，说：“这一次，爱是一场表演,一个陷阱，一种幻象。是洞穴深处。一个恐怖的地方,更像是一场地狱。” 　　王佳芝第一次与要行刺的对象易先生同桌打牌，看得出他上了钩，回来报告同党，文本里说她觉得是“一次空前成功的演出，下了台还没下妆，自己都觉得顾盼间光艳照人。她舍不得他们走，恨不得再到哪里去。已经下半夜了，邝裕民他们又不跳舞，找那种通宵营业的小馆子去吃及第粥也好，在毛毛雨里老远一路走回来，疯到天亮。” 　　在电影里，王佳芝的兴奋其实也就像是一个女孩子的那种兴奋，观众的心全被她吊了起来，这样的一个冲动的、天真的女孩，要面对一个职业的地下工作者，要行刺，是不是匪夷所思的送命之举？果不其然，业余的学生特工王佳芝因为与易先生的假戏真做、产生情感最终送了命。 　　影片最终获得第64届威尼斯金狮奖，但是《色?戒》上映之后，倒是主演汤唯因为在片中的大胆情色演出而被封杀多年。 　　张爱玲的作品是影视剧导演钟爱的改编素材，除了上文提到的《倾城之恋》，还有很多部作品有多个影视剧版本，如《金锁记》、《红玫瑰与白玫瑰》、《半生缘》等。 　　电影《半生缘》中的曼桢由吴倩莲扮演 　　以上这些作品在不同导演的创作中，体现出了与小说文本不同的表达方式，上映时都颇受好评，比如电影《半生缘》同样是许鞍华导演的作品，主演则是吴倩莲、黎明和黄磊，配角则是梅艳芳、葛优、王志文，整部剧作里洋溢着人生被错置后的无奈和忧伤，而音乐的运用就很好的烘托出了电影的爱情主题，林夕亲笔写的歌词充满了深情： 　　“……谁能够想象眉毛那么短天涯却那么长 　　离合中荡漾红尘里飞扬回头已经赶不上 　　两个人闹哄一场一个人地老天荒 　　灯火阑珊的彼岸我以为你就是答案 　　两个人闹哄一场一个人地老天荒 　　聚少离多的纠缠 　　结束是唯一的答案……” 　　而近年来重新翻拍的《半生缘》电视剧则动用了林心如、谭耀文、蒋勤勤、李立群等丝毫不逊色的演员阵容，在故事情节的衔接上巧妙设计、匠心独运，音乐方面的几个插曲获得了认可和好评，比如林心如也亲自参与演唱的《过去》《擦身而过》《爱再靠近一点》等歌曲也将男女主人公之间的爱情恩怨纠葛与浮世悲欢呈现得更为到位，乐曲的回环往复使得观众渐渐沉醉于剧情中。 　　《红玫瑰与白玫瑰》给观众留下更深印象的则是陈冲主演的电影版本，影片中的王娇蕊娇俏性感，带着成熟女人的慵懒，却也不失小女孩儿的天真，对于佟振保来说，这样的女人才是真实的、可爱的女人，两个人之间不可避免地上演着故事。 　　《红玫瑰与白玫瑰》中的王娇蕊和佟振保 　　但是一心奔着上流社会绅士形象而去的佟振保并没有想到，这个他原以为是生命中插曲的、似红玫瑰一般热情如火的女人，却真的爱上了他，并且把赌注押在了佟振保身上，佟振保真是落荒而逃，这一刻的他一点儿也不绅士。 　　佟振保的妻子孟烟鹂是合乎他理想的妻子，单纯、苍白、贤良，佟振保与她生活着，却觉得日子渐渐成了无味的苍白，某一天提前回家的佟振保没有想到，妻子和小裁缝在一起时跟与他在一起的情态很不一样，他能看出来两个人的紧张和僵硬，他心里觉得这个世界真的是太荒唐了，对于他而言，妻子的出轨真是一个意料之外的大讽刺、大笑话…… 　　佟振保的妻子孟烟鹂起初是合乎他理想的妻子 　　应该说张爱玲的小说作品非常有画面感，特别适合改编成影视剧，文本表达与影像表达手段的不同，使这样的不同艺术形式的展现成为读者和观众的幸事。 　　（文/王秉清，全文完） 　　七妹开场即秒背景音乐