中国风背景音乐节奏感强 　　2004年花样滑冰大奖赛的比赛上，中国著名的“冰上情侣”红衣黑裤的赵宏博和一袭黑衣红裙的申雪踌躇满志地出现在冰面上。但与以往不同的是，这对黄金搭档首次在世界大赛上以具有浓重民族风格的《宋家王朝》为背景音乐来表演（该曲出自电影《宋氏三姐妹》）。比赛中伴随着一股充满了中国韵味的音乐声，申雪/赵宏博他们二人完全融入到了这纯粹的民乐之中，以一道道优美的弧线，一个个激情洋溢的的肢体语言，把这幅关系了民族危亡的历史场景和悲慨爱情呈现在西方观众面前，最顶级的演出+最具中国风的背景音乐，毫无争议的拿下了比赛的冠军......可鲜为人知的是，这首著名的《宋家王朝》却是由日本著名音乐家喜多郎而作。而且在以往的许多经典的影视节目里，有很多耳熟能详充满中国韵味、实际却出自日本音乐人之手的作品。现在，就让我们闭上眼睛，用心去聆听。让音乐穿越时间和空间，将你我或带回往古大明的岁月，或带到浩瀚的宇宙...... 　　1.《故宫至宝》（《Gugongs Treasure》） 　　故宫的记忆 出自日本NHK电视台制作的纪录片《故宫至宝》的主题音乐，该曲由日本电子音乐组合S.E.N.S创作并演奏，S.E.N.S是一支由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（胜木由佳莉）组成的二人乐团，音乐随着历史叙述跌宕起伏，不断变换的节奏，低沉的打击乐仿佛敲响了大明永乐朝的大钟，舒展激昂的提琴协奏在琴弦的鸣响中诉说着一个历经沧桑的东方文明古国曾有的辉煌。起伏，起伏......荡气回肠的音符，犹如一次梦幻般的旅行，犹如一部大型的史诗电影，犹如一幅雄浑文明的画卷呈现在我们眼前。我们惊叹于演奏的出神入化：中华文明的厚重、瑰丽、博大以及她的苦难历程竟被浓缩进这样一首日本人士创作的美妙乐章之中！正像专辑的介绍所说，乐曲流露出“故国思慕的丰沛情愫”。《故宫的记忆》更是被中国大陆许多电视媒体广泛引用。 　　2.海之女神（《APHRODITE /Sea of Lapis Lazuli》） 　　阿芙洛狄忒 在中国，它是一部的名字叫《重返心灵花园》的钢琴曲。其实是改编自日本的著名轻音乐，还是日本NHK电视台制作的另一部纪录片《海上丝绸之路》的主题音乐，也依旧由S.E.N.S演奏。曲调很适合在夜晚或者雨天的时候一个人欣赏，每当听这首音乐的时候，总能让你渐渐远离城市中的喧嚣，使你的心灵回到记忆的最深处、唤醒那段被你深埋在心底的那一份感动、或一份寂寞、或一份刻骨铭心的感情、或一丝离别的伤感。在音乐的引领下，充满柔情地再现一种欢忧交织的复杂心境。聆听着优雅而亲切的旋律，心中感到一种远离城市喧闹的静谧，平淡而安逸，使听者思绪万千，在快节奏、高压力的城市生活中获得宝贵的平静和休息。 　　3.《宋氏三姐妹》（Soong Sisters） 　　《宋家王朝》 这是我们上文提到的申雪赵宏博比赛所用背景音乐，由日本著名音乐家喜多郎所作，该曲最早出自97年上映的电影《宋氏三姐妹》，开头从竹林鸟鸣与钟声缓缓响起，明快、鲜明的节奏和铿锵的鼓声预示着宋氏家族在西方学成归国后热血澎湃地准备积极响应孙中山革命，毁家纾难投身到民主革命大潮之中。乐曲既有西方的交响乐和钢琴，又融合了中国的二胡、琵琶和杨琴。该曲子高潮部分还可听到小提琴与琵琶曲相互辉映，曲调气势磅薄又契合三姐妹“中西合璧”的魅力气质。该配乐生动再现了中国近代史叱咤一时的宋氏家族跌宕起伏的动人故事以及宋氏三姐妹在中国近代历史舞台的不同的人生抉择、不同的人生轨迹。同年，TVB金牌监制李添胜在拍摄金庸名著《天龙八部》引用了大量该电影中的配乐。此片以宋哲宗时代为背景，通过宋、辽、大理、西夏、吐蕃等王国之间的武林恩怨和民族矛盾，从佛学的高度对人生和社会进行审视和描写，展现了一幅波澜壮阔的生活画卷，作品风格同样是宏伟悲壮，是一部写尽人性、“无人不冤，有情皆孽”悲剧色彩浓厚的史诗巨著。 　　4.《天与地》（《Heaven And Earth》） 　　《天与地》该片是美国著名导演奥利弗斯通的“越战三部曲”的最后一篇，也是风格最特殊的一部，与前两部以纯男性的美国人视角不同，这一次故事发生的地点不是在中国，而是在同样古老的东方——越南，一位来自越南的少女黎里，以女性的视角，以完全对立的立场审视这场战争。充分展示了战争对越南、对美国、对人性的惨痛创伤。该片主题曲同样是由日本著名音乐家喜多郎创作。导演以丰富的摄影角度、出色的场面调度，营造出越南田园风光极致的视觉效果：宁静、原始的小村庄，残暴、骇人的战场，单纯、++的越南人民，天与地之间萦绕迂回着喜多郎大气而又冗长的音乐，而高潮的部分气势恢弘的管弦乐又奔泻出优美壮观的旋律。听喜多郎的音乐，心情总是处于一种时而舒缓平静、时而激昂震撼的状态。平静的时候，非常慑人心魄感觉，音乐一下子便把你的心悬在了宇宙之中，犹如中国古人所说的“天人合一”一般，令人顿时忘记了一切烦恼。 　　5.英雄的黎明 　　英雄的黎明 日本著名音乐人横山菁儿之作，为卡通电影《三国志-英雄たちの夜明け》的开篇曲，日方为了制作精良特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制，包括电影的方方面面风格都是尊重了中国风格，配乐者娴熟地运用了中国民族音乐的显著风格，将中国民乐中的二胡、古筝、琵琶等乐器与日本精细的合成器相结合，曲风舒缓、悠长，在沉稳与雅致之间又透显出了些许凄凉的意境。曲子把人带到遥远的三国时期，不仅有气壮山河的气势，也有不能言喻的英雄男儿的柔情，或许还有一种悲壮的感情参乎其中，更是加深了对历史文化沉淀的理解，让人无限的回味。一段旋律下来，曲子似乎又在向人们讲述着另一个遥远的、凄美的动人故事，让沉浸其中的人黯然神伤，该曲出品若干年后，终于有了男女主角，这一次，TVB监制李添胜把它其中一些片段与《神雕侠侣》的剧情紧密结合，诉说着杨过与小龙女那一波三折、缠绵悱恻、忠贞不渝的爱情故事，给剧情平添了几分凄美、悲伤的情愫。 　　6.故乡的原风景 　　故乡的原风景 原名《故郷の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的。可以说，《故》这部作品就是对天籁之音一词最好的诠释，宗次郎曾充满禅意地说过，陶笛就是对空气的耕种，才会有这样出尘的作品诞生，就如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅，从空出有，如莲花之清净不染。宗次郎先生在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，自己进行耕田，颇有“采菊东篱下，悠然见南山”的味道。这首乐曲曾有过很多版本的填词，不过也都被人极力反对为其填词。因为乐曲的意境已经远远超过了乐曲本身，在这沁人心脾的悠扬笛声下，任何词都是对其意境延伸的限制，每个人心中都有一个自己独一无二的故乡，对此曲都有着不同意义的解读和感悟。然而好的音乐就是这样的，尽管在不同的年代、不同的环境、不同的经历，却又总能引起很多人的共鸣。 　　中国风背景音乐